 中国艺术品网2006年7月21日报道：今天下午《夜幕下的巴黎－－布拉赛，1933》摄影展在上海美术馆开幕。上海美术馆执行馆长李磊致开幕词，上海美术馆副馆长张晴主持；上海美术馆学术部副主任、策展人肖小兰；法国驻沪领事代表；法国蓬皮杜艺术中心摄影收藏部主任阿兰先生以及各界来宾出席了开幕式。
摄影大师布拉赛（Brassai）对不熟悉的人来说，你可以称他为“夜间摄影大师”，至今没有人能像他一样，善于把握光影在夜色中的变化。
最初，布拉赛是个年轻的画家，和其他画家一样，轻视摄影，他希望在雕塑和绘画上有所发展。可是为了谋生，他还得给杂志社写稿，顺便找些摄影师拍照片，最后自己抓起了相机。可是，他依然和当时的大多数人一样，认为摄影不是艺术，他说，“我从来就没认为摄影是一种艺术。”
1932年，33岁的布拉赛在文章《潜在的摄影》中，说道：“在艺术当中，摄影是侵入者，是一个扰乱其他艺术和谐性的不统一记号。”“摄影太精确，太依靠现实、缺乏想象空间、缺乏发明以及精神方面的特质。所有的这些短处，其实也是它使人肯定的特质——是‘非艺术’甚至是‘反艺术’。这种特质实际上是摄影应该去开垦的地方，不应归于艺术。”
可是，他却用了这种精神和现实，塑造了普通艺术无法抵达的非现实的巴黎——一个平常人看不到的秘密巴黎。在这个夜的巴黎，他几乎拍尽了巴黎夜生活的所有面貌：从守夜人燃起煤气街灯开始，到各式各样躲在黑暗中喘息的人：倒卧街头的醉鬼、无家可归的流浪汉、在街上拉客的流营、马戏团、歌舞团的后台辛酸、妓女户里成排供嫖客挑选的裸女、吸毒者的舞会、上流人物在下流社会的另一副脸孔……令人触目惊心。他目睹着夜的生活，深刻认识到在世上有些人“不是出于必须才生活在夜晚中的，而是为了夜而活着的”。
对于生活在夜巴黎的人，夜是一种解放，是抛开假面，是自由绽放，是欲望和恐惧。因此，他将视线放入他们的表情、言谈、相互关系及生存环境。夜帮助布拉塞获得了一种在白昼无法得到的真实。布拉塞说：“我感兴趣的是普遍的人性，是与人类状况有关的某种东西。”
此外，布拉赛的夜间摄影从不施加人工照明，坚持以现场光线为光源，用长时间曝光来逼真地传达现场气氛，巨大的反差从而引起一种相片上的戏剧感，一种超现实意味。
布拉赛所拍摄的人、事、物都很少有情绪的介入。他认为摄影的客观性是对现实世界的形象做最崇敬的礼拜。摄影使人类的影像进入另一个严格的秩序，使创作者放弃个人的身份自我。布拉塞说，“摄影和绘画有着根本的不同。前者是认识，后者是创造。因此，摄影是出于记录，而绘画则以个性为前提。摄影家的魅力就在于可以深入种种现象，而且还拥有能攫取这些现象的形态的可能性。”
因此，他放弃了自我的诠释，将眼前的人物原原本本的生活面貌呈现出来，无论是市民还是艺术家。当自我以一种更鲜明的形象再次浮现。对此，亨利-米勒说得很清楚：“在感情上，布拉塞是如此强烈地表达了一种欲望，就是他不去干涉对象本身。这种情怀难道不是被深厚的人性所激发的吗？布拉塞尊重并重视对象本来的面貌。”。
上海美术馆执行馆长李磊致开幕词
上海美术馆副馆长张晴主持
法国蓬皮杜艺术中心摄影收藏部主任阿兰先生致辞
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发表于 2006-7-21 22:24:28
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